[音乐]
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剪辑师决定了你能看到什么内容，并且你能看多久。
我们可以看到剪辑师的每一个精心的操作，其实他都是想通过调整影片
的节奏来抓住观众，因为他随时害怕观众会离开。
所以剪辑师的很重要的一个自我修养就是他要随时警惕会失去观众。
首先我们来看从结构上来讲，开头需要对观众来说， 有悬念、 有吸引力。
而发展，需要让观众沉入其中。
而结尾呢，就是无论你前面做的多么的优秀，如果
你没有给观众一个精彩的结尾，那么你照样会全盘皆输、 前功尽弃的。
所以结尾，我们需要让它变得可信，让观众在情感上得到满足。
同时在这里面也要提醒一点，就是在观众觉得情绪最高潮的瞬间，切掉，这样就
不会被观众牵着鼻子走，而是略微领先于他们，让他们时刻保持 观看的兴趣。
第二点，我们不能让观众感到困惑，这跟前面讲到的轴线 以及连续性的问题都有一定的关联，尤其是轴线所带来这个方位感的问题。
在剪辑师非常有责任在场景一开始的时候 就让观众很明确演员跟演员之间，或者跟物体之间的这个位置关系。
同时，他也有必要让一个场景在新开始的时候，或者一个新的演员介入的时候， 非常迅速的建立起他跟其他演员、
跟其他物体之间的这种位置关系，这是让观众不感到 困惑的非常重要的一个方面。
同时，剪辑师也需要去尽力的掩盖拍摄过程当中的某些问题。
比如说台词不连贯，他就需要通过剪辑一组镜头，或者
通过桥接一些特写镜头，或者通过对白交叠的这些方式，来避免这些问题。
同时剪辑师需要意识到他不能让观众感到无聊，如果一个观众 开始打哈欠，或者他在光影的时候把自己的手机打开看一看，
这就说明这是剪辑师一个非常严重的一个错误的时候， 所以在这个地方我们要意识到需要把影片看成一个节奏的弧线。
不管是整体上，还是某一个场景的细节上面，它们的发展都应该
是一条弧线的状态，从一个点出发，慢慢的向上攀升，到一个高点的时候， 再慢慢的放慢节奏，回归到一个低点的、 低谷的一个状态。
所以吸引、 持续的吸引观众的一个方法 就是剪辑师要合理的去分配高点跟低谷。
这里面就需要认识到一点就是，我们永远不可能维持在一个高点的状态。
如果你试图通过大量的视觉性，视觉冲击力 非常强的、
戏剧性非常强的镜头跟场景来维持， 想一直维持在那种高点的状态，那么你必然会遭致失败。
同时要让观众 不感到无聊，你也需要注意到不能够过多使用雷同的镜头。
当我们因为场景的需要，或者因为补救一些特定错误的时候而不得使用某些雷同镜头， 你要注意，让它的时间越来越短，
否则观众会很快注意到这个雷同的镜头在不停的使用，他就会觉得无聊。
这里面呢，我想举一个非常有名的，希区柯克的例子，他是一个公认的，制造悬念的大师。
基本上他剪辑的所有他指导的影片，就是很多导演没有做到 的，我们看他是如何做的。
他永远是知道什么是最触动人心的心里的按钮， 他知道什么时候去触动它们，来使观众感到紧张与恐惧。
他能够出色适用各种各样的剪辑法宝，比如交叉剪辑、 切出镜头、
大特写， 最重要的是他知道如何获得主观镜头跟客观镜头之间的平衡，让观众有足够的信心来认同角色，
并且让他们对无力终止的恐惧和危险感同身受， 然后在紧要关头允许观众比角色本身感受更多，
在角色最容易受到伤害的视点中，让观众也通过角色也伤害了自己。
所以，作为一名剪辑师，他应该时刻具有危机感，感受到 警惕观众随时可能会离开，他需要保持
时刻的专注，全身心的投入到影片的剪辑当中去。
